ASArts
Collectif d'Actions de Sensibilisation aux Arts
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Collectif d'Actions de Sensibilisation aux Arts
Le musicien en je(u)
atelier scénique
Qu’il soit enfant, étudiant ou professionnel, le musicien est amené à être en représentation sur scène, seul ou en groupe, tout au long de son parcours. Lors d’auditions, d’examens, de concerts ou de spectacles, il est face à un public qui l’écoute et le regarde.
Public
Musiciens et ensembles professionnels
Elèves individuels et ensemble de musique de chambre de la fin du 2ème cycle aux formations professionnelles (CRD, CRR, CNSMD, HEM)
avec les musiciens de Tub' à l'image août 2015 - maison de tel'aime (41) - crédit photo JLFORTIN
avec les musiciens de Tub' à l'image août 2015 - maison de tel'aime (41) - crédit photo FRÉMAUX
avec les musiciens de Tub' à l'image août 2013 - maison de tel'aime (41) - crédit photo FRÉMAUX
avec les musiciens de Tub' à l'image août 2015 - maison de tel'aime (41) - crédit photo JLFORTIN
INITIATION(4h)
L’initiation permet aux musiciens d’avoir une première approche du corps et de l’espace en lien avec leur pratique instrumentale.
APPROFONDISSEMENT (12h)
Plusieurs séances permettent aux musiciens de se reconnecter avec leur corps et de l’appréhender comme un vecteur entre la musique, l’instrument et le spectateur. Au cours de ces ateliers ils approfondiront et s’approprieront
l’exploration corporelle et scénique tout en l’intégrant à leur pratique musicale.
ATELIERS RÉGULIERS (1h30/semaine)
Les ateliers hebdomadaires permettent d’intégrer progressivement le corps et l’espace à la pratique musicale. Cette pratique régulière est particulièrement
pertinente pour les ensemble de musique de chambre. Elle permet notamment de favoriser la connexion entre les musiciens.
Les ateliers du musicien en je[u] ont pour objectif de permettre au musicien de développer sa conscience corporelle et spatiale afin d’enrichir sa présence sur scène.
OBJECTIFS
Conscience de son corps avant, pendant et après l’interprétation d’une pièce musicale
Conscience de la relation entre les espaces (coulisses, scène, public)
Favoriser la cohésion du groupe à travers un ressenti commun
Expérimenter et ressentir ce qu’est l’état de présence
Application à une oeuvre musicale préparée pour l’occasion
PROGRAMME
Exploration corporelle et musicale
Prise de conscience des différentes parties du corps et de leur mobilité
Prise de conscience de l’espace à travers le regard et les déplacements
Connexion au collectif à travers l’écoute corporelle
Perception des sensations physiques dans la pratique instrumentale
Silence, immobilité
Application de la présence corporelle à une pièce musicale
Lecture corporelle de la pièce (déplacements, mouvements)
Conscience du corps, de l’espace et du groupe avant, pendant et après l’interprétation de la pièce
Entrée et sortie de scène, relation avec le public