Le musicien en je(u)

atelier scénique

Qu’il soit enfant, étudiant ou professionnel, le musicien est amené à être en représentation sur scène, seul ou en groupe, tout au long de son parcours. Lors d’auditions, d’examens, de concerts ou de spectacles, il est face à un public qui l’écoute et le regarde.

Public

Musiciens et ensembles professionnels

Elèves individuels et ensemble de musique de chambre de la fin du 2ème cycle aux formations professionnelles (CRD, CRR, CNSMD, HEM)

INITIATION(4h)

L’initiation permet aux musiciens d’avoir une première approche du corps et de l’espace en lien avec leur pratique instrumentale.

 

APPROFONDISSEMENT (12h)

Plusieurs séances permettent aux musiciens de se reconnecter avec leur corps et de l’appréhender comme un vecteur entre la musique, l’instrument et le spectateur. Au cours de ces ateliers ils approfondiront et s’approprieront 

l’exploration corporelle et scénique tout en l’intégrant à leur pratique musicale.

 

ATELIERS RÉGULIERS (1h30/semaine)

Les ateliers hebdomadaires permettent d’intégrer progressivement le corps et l’espace à la pratique musicale. Cette pratique régulière est particulièrement

pertinente pour les ensemble de musique de chambre. Elle permet notamment de favoriser la connexion entre les musiciens.

Les ateliers du musicien en je[u] ont pour objectif de permettre au musicien de développer sa conscience corporelle et spatiale afin d’enrichir sa présence sur scène.

 

OBJECTIFS 

Conscience de son corps avant, pendant et après l’interprétation d’une pièce musicale

Conscience de la relation entre les espaces (coulisses, scène, public)

Favoriser la cohésion du groupe à travers un ressenti commun

Expérimenter et ressentir ce qu’est l’état de présence

Application à une oeuvre musicale préparée pour l’occasion

 

PROGRAMME

Exploration corporelle et musicale

Prise de conscience des différentes parties du corps et de leur mobilité

Prise de conscience de l’espace à travers le regard et les déplacements

Connexion au collectif à travers l’écoute corporelle

Perception des sensations physiques dans la pratique instrumentale

Silence, immobilité

 

Application de la présence corporelle à une pièce musicale

Lecture corporelle de la pièce (déplacements, mouvements)

Conscience du corps, de l’espace et du groupe avant, pendant et après l’interprétation de la pièce

Entrée et sortie de scène, relation avec le public